Filmy Science Fiction 2025 – Najlepsze 23 Tytuły SF

Avatar 3: Fire and Ash / Avatar: ogień i popiół

Kontynuacja filmu „Avatar: Istota wody” (2022).

Trzecia część mistrzowskiej jakościowo animacji Camerona.

Sprawdź zwiastun i informacje »

Opinia: „Avatar: Ogień i popiół” oglądany miesiąc po premierze wciąż potrafił wypełnić sobotni seans w IMAX-ie niemal do ostatniego miejsca – i to nie tylko zasługa wizualnego fajerwerku. Trzecia część działa sprawniej niż „Istota wody”: narracja jest szybsza, rytm pewniejszy, a finałowa bitwa ma w sobie tę kinową energię, po której wychodzi się z sali lekko oszołomionym. Cameron znów miesza znane motywy i stare patenty, ale robi to tak, że film wciąga, bawi i miejscami wzrusza – skoro obok mnie ktoś ocierał łzy, to znaczy, że emocjonalny silnik nadal działa.

Najmocniej wygrywają postacie Quaritcha i Neytiri – oboje przechodzą wiarygodne, nieoczywiste przemiany, które niosą film emocjonalnie. Gorzej wypada Varang: świetnie wprowadzona, potem zepchnięta na dalszy plan i wykorzystana zbyt schematycznie w finale. „Ogień i popiół” zachwyca rozmachem audio-wizualnym i kilkoma naprawdę dobrze poprowadzonymi postaciami, ale w drugiej połowie traci zbyt wiele na rzecz uproszczeń – niektórych wręcz rażących. Niemniej to wciąż wielkie widowisko, które ogląda się z przyjemnością – a więcej o tym, co działa, a co zawodzi, przeczytacie w pełnej opinii (link poniżej).

Ocena: 3+/4 (dr Gediman)
Przeczytaj pełną recenzję »

Bugonia

Dwóch młodych mężczyzn, obsesyjnie wierzących w teorie spiskowe, porywa dyrektor generalną wielkiej firmy, przekonani, że jest ona kosmitką planującą zniszczenie Ziemi…

Kolejny film Yorgosa Lanthimosa (Lobster, Biedne Istoty). W rolach głównych Emma Stone i Jesse Plemons.

Zwiastun » | Premiera: 14.11.2025 (kina w Polsce)
Dostępność od 22.01.2026 – VOD (Amazon Prime Video, AppleTV, Rakuten TV itp.)

Opinia: „Bugonia” jest filmem, który potrafi na swój sposób zahipnotyzować i utrzymać widza w stanie czujnego oczekiwania. Lanthimos (jak zwykle) buduje napięcie nie hałasem, tylko rytmem i kontrolą. Od początku czuć pod skórą, że ta przedstawiona rzeczywistość zaraz się wywróci na drugą stronę, ale trzeba być cierpliwym w oczekiwaniu na moment, kiedy ten przewrót nastąpi. Absurd i satyra nie są tu dekoracją, lecz silnikiem opowieści o współczesnej podatności na paranoje, spiskowe skróty myślowe, a także ogólną potrzebę prostych wyjaśnień. To kino chłodne i precyzyjne zarazem, które miejscami jest mrocznie zabawne. Co najważniejsze – nie rozczarowuje: prowadzi do kulminacji konsekwentnie i z satysfakcjonującym ciężarem. A gdy ta kulminacja już przyjdzie, spowoduje uśmiech nawet u malkontentów.

Jednocześnie film ma swoje ograniczenia. Finał jest dość łatwy do przewidzenia – można jedynie nie domyślać się detali i jak do tego dojdzie. Niemniej, nie psuje to ogólnego wrażenia dobrego seansu. Do tego da się odczuć emocjonalny dystans, przez co nie każdy widz wejdzie w tę historię „sercem” – twórcy przeważnie trzymają widza na chłodnej obserwacji. Aktorsko Emma Stone wypada dobrze i  funkcjonalnie dla tonu całości oraz ma także swoje momenty błysku. Za to Jesse Plemons to absolutny fundament tego filmu – gra z niesamowitą kontrolą i wewnętrznym napięciem jednocześnie, tworząc z pozoru stonowaną rolę, a jednak przejmuje całe sceny i nadaje całości sensowny, niepokojący ciężar. W tym filmie stworzył, zdaje się, najlepszą swoją kreację w karierze i chociażby dla niego, warto zobaczyć Bugonię.

Ocena: 3/4 (dr Gediman)

The Assessment / Ewaluacja

W niedalekiej przyszłości, gdzie rodzicielstwo jest ściśle kontrolowane, siedmiodniowa ocena pary pod kątem prawa do posiadania dziecka przeradza się w psychologiczny koszmar…

Dostępność: Amazon Prime Video (abonament)

Zobacz zwiastun Ewaluacji »

Recenzja: „Ewaluacja” to zaskakująco dojrzałe kino science fiction, które nie ucieka w efekciarskie wizje przyszłości. Zamiast tego skupia się na relacjach, wyborach i cenie, jaką płacimy za lojalność – zarówno wobec innych jak i samych siebie. Film zaskakuje pozornym spokojem, potrafi mocno poruszyć emocjonalnie i stymuluje do zadawania pytań, które nie mają prostych odpowiedzi. Jeśli szukasz niebanalnej i stonowanej historii, która nie krzyczy, ale zostaje w głowie po seansie – „The Assessment” będzie dobrym wyborem. Zapraszam do lektury recenzji:

Ocena: 3/4 (dr Gediman)
Przeczytaj całą recenzję »

Frankenstein

Doktor Pretorius tropi potwora Frankensteina, który miał zginąć w pożarze czterdzieści lat wcześniej. Pretorius pragnie kontynuować eksperymenty doktora Victora Frankensteina.

Reżyseria Guillermo del Toro oraz doborowa obsada (m.in. Oscar Isaac, Christoph Waltz i Mia Goth) zapowiadają ciekawe dzieło. Oczekiwania najlepiej jednak nieco stonować, ponieważ film zadebiutuje na Netflix i nie jest to produkcja kinowa.

Zwiastun » | Premiera: 7.11.2025 (Netflix)

Opinia: „Frankenstein” w reżyserii Guillermo del Toro to adaptacja dopracowana niemal do granic maniery – formalnie imponująca, aktorsko bardzo solidna, a przy tym świadomie zachowawcza wobec samej opowieści. Film hipnotyzuje swoim klimatem i materialnością świata, ale im dalej w las, tym mocniej czuć, że to nie świeżość narracyjna jest tu priorytetem. Historia rozwija się wolno, momentami zbyt wolno – spokojnie można byłoby skrócić całość o dobre pół godziny bez uszczerbku dla sensu czy emocjonalnej logiki. Del Toro ewidentnie stawia na nieuchronność, a nie zaskoczenie i działa to tematycznie. Jednocześnie jednak sprawia, że trzeci akt tylko poprawnie domyka film i jedynie potwierdza kierunek znany od dawna. Brakuje tu świeżości.

Aktorstwo i realizacja skutecznie podnoszą ocenę całości. Oscar Isaac udanie buduje Frankensteina jako chorobliwie ambitną postać podszytą lękiem, natomiast Jacob Elordi nadaje Stworzeniu rzadko spotykaną cielesną i emocjonalną wiarygodność, stając się faktycznym rdzeniem filmu. Słabiej wypada wątek miłosny – zbyt rozmyty, jakby dopisany z obowiązku, nigdy tak naprawdę nie wchodzący w rezonans z główną osią opowieści. To wszystko składa się na seans, który trudno ocenić niżej niż 3/4: może nie jest to przełomowe spojrzenie na klasyczny mit, ale jakość wykonania, gotycki klimat i konsekwencja opowieści sprawiają, że – zwłaszcza jak na produkcję Netflixa – to absolutna liga mistrzów.

Ocena: 3/4 (dr Gediman)

Mickey 17

Odległa przyszłość – ludzie starają się skolonizować lodową planetę Niflheim. Tytułowy Mickey jest pracownikiem ekspedycji, który ma za zadanie wykonywać najbardziej niebezpieczne i często samobójcze misje. W przypadku śmierci, jego ciało zostaje zregenerowane i ponownie ożywione, a większość wspomnień zostaje zachowana. Duplikacja wymyka się jednak spod kontroli i następuje zwielokrotnienie…
Dostępność: Max (HBO, abonament) + VOD na innych platformach

Sprawdź zwiastun i informacje »

Recenzja: Choć nowa produkcja ma błyskotliwe momenty i bardzo dobrą oprawę audiowizualną, a także świetnego Roberta Pattinsona w roli głównej, jego narracja grzęźnie nieco w nadmiarze wątków i chaotycznym prowadzeniu historii. To produkcja dość banalna i dosłowna w przekazie. Jednak mimo swoich niedociągnięć, jest to nadal kino, które angażuje bardziej niż większość nijakich produkcji SF ostatnich lat.

Ocena: 2,75/4 (dr Gediman)
Przeczytaj całą recenzję Mickey 17 »

Companion / Towarzysz

Akcja „Companion” rozgrywa się w malowniczej, luksusowej posiadłości nad jeziorem, gdzie grupa przyjaciół spotyka się na weekendowy wyjazd. Wśród nich jest piękna Iris (Sophie Thatcher) – młoda kobieta o spokojnym usposobieniu i aurze tajemniczości, która nieśmiało stara się odnaleźć w towarzystwie. Tajemnice posiadłości, skomplikowane relacje i podejrzane wydarzenia prowadzą do odkryć, które zaskoczą bohaterów i wstrząsną Iris oraz zmusza ją do zrewidowania własnych przekonań na temat tożsamości i moralności.
Dostępność: Max (HBO, abonament + VOD na wielu platformach)

Sprawdź zwiastun Towarzysza »

Opinia: Postacie w „Towarzyszu” są zbyt powierzchownie przedstawione, by widz mógł się z nimi utożsamiać lub szczególnie przejąć ich losem, a scenariusz nie pozwala na pełne wybrzmienie potencjalnie ważnych wątków, przez co nie wymusza głębszych refleksji i przemyśleń po seansie. Mimo wad, „Companion” jest produkcją, którą dobrze się ogląda. Na plus zasługuje początek i poczucie niepewności w całym akcie wprowadzającym, dynamiczne ostatnie akty oraz kilka świetnych momentów czarnego humoru.

Ocena: 2+/4 (dr Gediman)
Przeczytaj całą recenzję »

Predator: Badlands

Nowy rozdział w uniwersum Predatora stanie się faktem i zapowiada się intrygująco. W 20th Century Studios już trwają prace nad kolejnym filmem z legendarnym Łowcą – i nie jest to na razie, zapowiedziana wcześniej przez Disney, kontynuacja filmu „Prey”.
Dostępność: od 12 lutego 2026 na Disney+

Sprawdź wszystkie informacje o Predatorze Badlands »

Recenzja 1: Otrzymujemy klasyczne saj faj – Predator (teoretycznie z gorszego sortu), androidy, spektakularna obca planeta Genna, trochę żartów, dużo ruchu na ekranie. To kino, które nie udaje, że zmieni historię gatunku; raczej zaprasza widza na wizualną przejażdżkę, przy której popcorn znika aż miło.

Twórcy świadomie skierowali serię Predator w stronę familijnego blockbustera. Jak dla mnie aż za bardzo. Ton tego filmu jest inny niż to, do czego seria przyzwyczajała – jest lżejszy, bardziej przystępny, chwilami wręcz „miękki”. I właśnie tu pojawia się skojarzenie z tegorocznym „Supermanem”: nie chodzi o efekty ani stylistykę, ale o zdjęcie ciężaru i wejście w klimat prostego, przygodowego kina, które ma trafić do szerokiej widowni. Tak, to jest ta odsłona, w której Predator może rzucić żartem – i to nie jednym – twórcy się tego nie boją i traktują to jako część nowego kierunku. Czy tego chcemy, czy nie. Pełna recenzja pod poniższym linkiem:

Ocena: 2/4 (dr Gediman)
Przeczytaj całą recenzję »

---

Recenzja 2: „Predator: Badlands” to film, którego nikt nie zamawiał – i który wbrew wszelkim prawom logiki okazał się jedną z najświeższych rzeczy w tej marce od lat. Jeszcze na etapie pierwszego trailera, zanim ktokolwiek zdążył nacisnąć „play”, już słychać było lament: „Po co? Dlaczego? Jak to?”. Jakby świat naprawdę potrzebował jeszcze jednej kalki z 1987 roku, z obowiązkowymi bicepsemi i minigunem koszącym krzaki. Tymczasem Trachtenberg robi coś, co dla części fandomu graniczy z bluźnierstwem: wyrywa Predatora z muzeum nostalgii i daje mu własną, dziką historię. Z młodym Yautja w roli bohatera coming-of-age, z nowymi światami, zabójczymi zabawkami, nową energią i mitologią, która w końcu oddycha. Nie jest to odgrzewany kotlet, a porządnie przyprawiona i w zasadzie nowa potrawa. I jeśli ktoś ma ochotę marudzić, że „to nie jest mój Predator”, to… cóż, może właśnie dlatego warto obejrzeć ten film? „Strefa zagrożenia” opowiada bowiem historię, która łączy dziką energię serialu „Primal” z lekką meta-zabawą z fandomem, fragmentami intensywnego sci-fi, a dodatkowo ma ona pełnoprawny emocjonalny szkielet. To nadal Predator, ale inny niż wszystkie – bardziej intymny i ryzykowny, zaś momentami z dużą dawką kreatywnego szaleństwa. Zapraszam do lektury recenzji!

Ocena: 3/4 (Templar)
Pełna wnikliwa recenzja »

Ash

Bohaterka budzi się na odległej planecie i odkrywa, że załoga jej stacji kosmicznej została brutalnie zamordowana. Jej dochodzenie uruchamia przerażający łańcuch wydarzeń. Akcja rozgrywa się na tajemniczej planecie Ash. Choć na ratunek przybywa mężczyzna o imieniu Brion, fizyczny oraz psychiczny terror jeszcze się nie zakończył. Ich przetrwanie będzie zależeć od tego, czy zdołają sobie zaufać.

Zwiastun » | Premiera: 21.03.2025 (USA, limitowana)
Dostępność w Polsce: Prime Video (abonament)

Opinia: Film „Ash” to artystyczny ukłon w stronę VHS-owego horrorów science fiction z lat 80. Produkcja łączy neonową estetykę, synthową ścieżkę dźwiękową i  powolne tempo prowadzenia narracji aż do mocnego finału. Początkowo twórcy skupiają się na budowaniu atmosfery, serwując wprowadzające sporo chaosu niejasne przebłyski retrospekcyjne, czym podsycają paranoję, zwłaszcza u głównej bohaterki. Fabuła rozwija się ospale, a napięcie dosłownie siada gdzieś w połowie filmu, ale jeżeli doczekamy do ostatniego aktu – czeka nas nagroda. Akcja filmu staje się dynamiczna, a widz wchodzi na terytorium luźno inspirowane m.in. „The Thing” Carpentera. Towarzyszą nam wówczas: sporo napięcia, survival i body horror, ciekawy klimat i – co ważniejsze – spora dawka praktycznych efektów specjalnych.

Pomimo że scenariusz jest zbyt uproszczony, a aktorsko Aaron Paul i Eiza González nie mają zbytniej przestrzeni na fajerwerki (Eiza gra nieco sztucznie), to jednak „Ash” potrafi dostarczyć  staroszkolnej przyjemności. To nie jest film dla każdego, ale jeśli cenisz sobie psychodeliczny klimat, synthowy podkład muzyczny i klimat kina klasy B rodem z ery VHS – znajdziesz tu coś dla siebie. Całkiem nieźle się bawiłem.

Ocena 2/4 z malutkim plusikiem (dr Gediman)

The Shrouds / Zza grobu

Fabuła „The Shrouds” skupia się na wybitnym biznesmenie Karshu, który po śmierci żony tworzy rewolucyjną technologię o nazwie GraveTech. Technologia ta pozwala żyjącym monitorować zmarłych w ich całunach, co początkowo wzbudza sporo kontrowersji, ale z czasem staje się hitem rynkowym. Tymczasem zostają zbezczeszczone groby wzbogacone o technologiczne rozwiązania, w tym grób żony głównego bohatera. Karsh zaczyna szukać sprawców.
Dostępność: CANAL+ online oraz VOD

Sprawdź zwiastun i premierę »

Recenzja: „The Shrouds” to jedno z tych dzieł Cronenberga, które intrygują już samym punktem wyjścia: technologia jako narzędzie przedłużania żałoby i podglądania śmierci zamiast jej oswajania. Film zapowiadał się jako chłodna, lekko niepokojąca refleksja nad potrzebą kontroli nad tym, co ostateczne, i przez sporą część seansu rzeczywiście potrafi wciągnąć kameralnym klimatem, ascetyczną formą oraz konsekwentnie budowanym dystansem emocjonalnym.

Z czasem jednak ta obietnica zaczyna się rozmywać. Ambicje tematyczne wyraźnie wyprzedzają samą opowieść, a narracja traci spójność i siłę oddziaływania. „Zza grobu” pozostaje filmem ciekawym jako koncept i osobisty zapis refleksji i obsesji reżysera, ale bardziej prowokuje do analizy niż realnie porusza. To kino, które warto zobaczyć z ciekawości – z pełną świadomością, że intelektualne pytania nie znajdą tu satysfakcjonujących odpowiedzi. Więcej wniosków w pełnej recenzji – link poniżej.

Ocena: 2/4 (dr Gediman)
Przeczytaj całą recenzję »

28 Years Later / 28 lat później

Grupa ocalałych z pandemii 'wirusa wściekłości’ mieszka na małej wyspie tworząc społeczność potrafiącą się obronić przed zagrożeniem z lądu. Młody bohater, wchodzący w dorosłe życie, postanawia wyruszyć poza bezpieczny azyl, aby ocalić chorą matkę. Odkrywa sekrety oraz istny horror, który nie tylko zmutował zarażonych, ale i wpłynął na innych ocalałych…

Zwiastun » | Premiera: 18.06.2024 (świat – kina)
Dostępność: Max (abonament)

Opinia: Film „28 lat później” wzbudzał we mnie podczas seansu mieszane uczucia, by finalnie rozczarować. Choć miejscami potrafi uderzyć w ton znany z uwielbianej przeze mnie pierwszej części – surowy, bezlitosny klimat przetrwania i kilka emocjonalnych sekwencji (jak pewne pożegnanie) – to są to jedynie przebłyski i momenty, które nie składają się na spójną całość. Fabuła okazuje się chaotyczna i pełna niekonsekwencji. Zbyt wiele zwrotów i elementów fabuły trudno uzasadnić nawet w świecie ogarniętym epidemią, a scenariusz z każdą minutą coraz bardziej odkleja się od logiki, by ostatecznie 'odpłynąć’ w kulminacji.

Największym zawodem pozostaje druga połowa filmu i jego zakończenie – przerysowane, groteskowe, wręcz żenujące w swoim przesłaniu i formie. Zamiast zamknąć historię z godnością, film wpada w ton parodii, rozbijając wcześniej budowane napięcie i powagę. Styl zmienia się jak w kalejdoskopie – od thrillera psychologicznego, przez wręcz dokumentalną grozę, aż po pretensjonalny art-house – co może i miałoby sens w bardziej kontrolowanej narracji, ale tutaj wypada niespójnie.

Niemniej jednak „28 lat później” to przyzwoity horror sensoryczny, który bardziej epatuje dźwiękiem i obrazem, szarpanym montażem niż opowiada historię. Niestety, poza kilkoma dobrze zrealizowanymi momentami i dobrą grą aktorską nie oferuje, w mojej opinii, wiele nowego ani godnego zapamiętania.

Ocena 2/4 (de Gediman)

Wąwóz / The Gorge

Dwoje agentów zostaje wysłanych na przeciwną stronę tajemniczego wąwozu, gdzie muszą współpracować, aby przetrwać pojawiające się zagrożenie. Co znajduje się pod nieprzeniknioną mgłą?
Dostępność: Netflix

Sprawdź zwiastun Wąwozu »

Recenzja: Film „The Gorge” to dość solidna produkcja streamingowa, w której można docenić pomysł, klimat (zwłaszcza we wnętrzu wąwozu) i dobrą obsadę. Ale dużym minusem są nielogiczności, niespójność i przewidywalność fabularna.  W ramach produkcji starano się upchnąć zbyt wiele źle przygotowanych i poprowadzonych pomysłów. Można obejrzeć (nie tylko w Walentynki) i nawet dobrze się przy tym bawić, o ile obniżymy oczekiwania.

Ocena: 2/4 (dr Gediman)
Przeczytaj całą recenzję »

Tron: Ares

Wysoce zaawansowany Program, Ares, zostaje wysłany z cyfrowego świata do realnego, by wykonać niebezpieczną misję.

Kontynuacja kultowego filmu „Tron” (1982) oraz „Tron: Dziedzictwo” (2010).

Zwiastun » | Premiera: 10.10.2025 (Polska – kina)
Dostępność: Disney+ (abonament)

Recenzja: „Tron: Ares” to film, który potrafi oczarować ścieżką dźwiękową i wizualnym rozmachem, a jednocześnie rozczarowuje miałką fabułą i chaotycznym przeskakiwaniem między trzema estetycznie odmiennymi światami. Fani serii znajdą tu nostalgiczne przebłyski dawnego Gridu, ale to jedynie echo, nie prawdziwe rozwinięcie uniwersum. Pod powierzchnią krwiście neonowego spektaklu zieje narracyjna pustka, której film nie potrafi wypełnić. Oczarowuje zmysły, ale nie serce – efektowna wydmuszka bez duszy.

Ocena: 2/4 (dr Gediman)
Przeczytaj całą recenzję »

Jurassic World: Rebirth / Jurassic World: Odrodzenie

Ekspedycja w odizolowane rejony równikowe próbuje pozyskać DNA prehistorycznych stworzeń, aby dokonać przełomowego odkrycia w medycynie. Atak dinozaurów na statek, powoduje uwięzienie bohaterów na wyspie. Okazuje się, że prowadzono tutaj niegdyś badania nad Parkiem Jurajskim. Obecnie jest to siedlisko nieudanych, zmutowanych dinozaurów, które przez lata rozwijały się w izolacji. Zespół musi stawić czoła nie tylko pierwotnym drapieżnikom, ale także nowym, nieznanym zagrożeniom, odkrywając przy tym mroczne sekrety przeszłości.
Dostępność: SkyShowtime od 3 lutego 2026 (abonament)

Sprawdź zwiastun i informacje »

Recenzja: Naprawdę, jestem zszokowany tym, jak bardzo słabo wyszło „Odrodzenie”. Przecież reżyser, Gareth Edwards, rozumie i lubi gatunek science-fcition. Dostarczył nam genialną interpretację “Godzilli” (2014), całkiem przyzwoitego „Łotra 1” (2016), ciekawą klimatycznie „Strefę X” (2010) czy ostatnio również przyzwoitego „Twórcę” (2023). To jest reżyser który potrafi robić filmy, ma smykałkę do łączenia epickości z intymnymi chwilami bohaterów. Nie mam pojęcia dlaczego tym razem stworzył filmowy koszmarek. „Dominiom” było filmem słabym, ale przynajmniej miało bohaterów, z którymi udało nam się zżyć przez lata. W nowej części JW nie ma po prostu nic godnego zapamiętania. Odradzam wizytę w kinie. Nawet w ramach opłacanego jakiegoś kinowego abonamentu kiedy wejście jest „za darmo”…

Ocena: 1/4 (Harap)
Przeczytaj całą recenzję »

M3GAN 2.0

Dwa lata po wydarzeniach pierwszego filmu twórczyni M3GAN, Gemma (Allison Williams), została uznaną pisarką i zwolenniczką rządowego nadzoru nad sztuczną inteligencją. Cady (Violet McGraw) ma teraz 14 lat i stała się nastolatką buntującą się przeciwko nadopiekuńczym zasadom Gemmy. Obie nie wiedzą, że technologia, dzięki której stworzono M3GAN, została skradziona przez firmę pracującą w sektorze wojskowym. Nowy twór to robot imieniem Amelia (Ivanna Sakhno znana z serii Star Wars: Ahsoka) – szpieg i niepokonana maszyna do zabijania. Kiedy jej świadomość się budzi, Amelia dochodzi do wniosku, że nie zamierza przyjmować rozkazów od ludzi… ani pozwalać im żyć…

Zwiastun » | Premiera: 27.06.2025 (Polska – kina)
Dostępność: SkyShowtime (abonament)

Opinia: „M3GAN 2.0” od samego początku nie udaje tego, czym nie chce być, i konsekwentnie idzie po bandzie. Sequel nie udaje pełnoprawnego horroru, nie próbuje też dorobić sobie ambicji, których nie uniesie: stawia na kicz, camp i lekkostrawną rozrywkę z wyraźnym skrętem w stronę akcyjnego sci-fi. Problem w tym, że wraz z tą decyzją znika coś, co wyróżniało jedynkę – poczucie niepokoju i podszyta ironią refleksja nad relacją człowieka z technologią, a także całkiem udane psychologiczne spojrzenie na relacje między-ludzkie. W dwójce zamiast tego dostajemy dość przeciętny akcyjniak, który zastępuje grozę gagami, puszczaniem oka do widza i stylistyczną nadpobudliwością. To kino bardzo płytkie i naiwne, ale uczciwe w swojej prostocie.

Da się ten film obejrzeć i bez większych wyrzeczeń – pod warunkiem odpowiedniego nastawienia. Jako niezobowiązująca zabawa „M3GAN 2.0” potrafi dostarczyć frajdy i to szczególnie fanom sci-fi, bo nawiązań do kultowych produkcji z przeszłości jest tu naprawdę sporo – czujne oko będzie miało co wyłapywać. Zgrzytem pozostaje jednak sam wygląd M3GAN – o ile w pierwszej części jej twarz, z charakterystycznie dużymi oczami, działała niepokojąco, ale jakościowo była wykonana wręcz świetnie, o tyle tutaj robot zwyczajnie odpycha wizualnie. Ta „facjata” męczy przy dłuższym obcowaniu i wybija z seansu; można się zastanawiać, czy to celowy zabieg, czy efekt uboczny decyzji produkcyjnych, ale efekt końcowy jest trudny do obrony. Cały sequel może się spodobać jako popcornowa ciekawostka, lecz trudno traktować go jako sensowne rozwinięcie potencjału serii.

Ocena: 2-/4 (dr Gediman)

Star Trek: Sekcja 31

Cesarzowa Georgiou dołącza do tajnej jednostki Gwiezdnej Floty, mierząc się z grzechami swojej przeszłości i starając się zapobiec nowemu zagrożeniu.
Dostępność: SkyShowtime (abonament)

Sprawdź zwiastun i informacje »

Opinia: „Star Trek: Section 31” to film, który nie spełnia oczekiwań zarówno fanów serii, jak i nie przyciągnie do niej nowych widzów. Brak charakterystycznego klimatu dla serii oraz niewykorzystany potencjał postaci, a także płytka fabuła sprawiają, że jest to jedna z najsłabszych odsłon w historii pełnometrażowych „Star Treków”. Nudne dialogi i przewidywalne sceny akcji nie pomagają w budowaniu ani atmosfery, ani napięcia, co sprawia, że seans zwyczajnie jest nużący.

Ocena: 2-/4 (dr Gediman)
Przeczytaj całą recenzję »

The Electric State

Sierota Michelle (Millie Bobby Brown) przemierzająca Amerykę w poszukiwaniu zaginionego brata. Towarzyszy jej Keats (Chris Pratt) – były żołnierz i przemytnik. Razem podróżują po kraju odradzającym się po wojnie z robotami. W poszukiwaniu młodszego brata bohaterki wspiera ich tajemniczy robot. Film „The Electric State” osadzony jest w alternatywnych latach 90. Inspiracją do filmu były prace Simona Stålenhaga – szwedzkiego artysty i ilustratora znanego z wyjątkowego stylu łączącego nostalgiczne pejzaże lat 80. i 90. z elementami science fiction.

Zwiastun » | Premiera: 14.03.2025 (Netflix)

Opinia: „The Electric State” kosztował Netflix ponad 300 mln $ i to widać po wizualnej stronie produkcji. Świat przyszłości jest dopracowany i odpowiednio detaliczny, a wszystkie postacie robotów wyglądają namacalnie. Nie czuć tutaj CGI i niestety nie czuć również klimatu onirycznych ilustracji Stålenhaga, na których oparto film. Kilka udanych kadrów to stanowczo za mało. Niestety, historia kompletnie nie nadąża za stroną wizualną – fabuła jest schematyczna, bohaterowie płascy, a emocjonalny rdzeń filmu wydaje się wymuszony. Główni aktorzy starają się nadać głębi swoim postaciom, ale nie dostają do dyspozycji wystarczająco angażującego materiału. Zbyt oczywista ekspozycja i przewidywalny rozwój wydarzeń, a także prostota i infantylność produkcji dla bardzo młodego widza sprawiają, że film, zamiast wciągać, to długimi momentami niestety potwornie nuży.

Ocena: 2–/4 (dr Gediman)

40 Acres

Po serii wojen i epidemii cywilizacja upadła, a ludzie walczą o przetrwanie w świecie z niedoborem żywności. Rodzina Freemanów, kanadyjscy farmerzy, którzy są potomkami migrantów z czasów wojny secesyjnej w USA, żyje na odizolowanej farmie i broni swojego domu przed napadającymi bandami, w tym kanibalami próbującymi zdobyć ich zapasy. Była żołnierka Hailey i jej partner Galen wychowują dzieci tak, aby potrafiły walczyć i chronić rodzinę, jednak sytuacja się komplikuje, gdy ich najstarszy syn Emanuel, pragnący kontaktu z innymi ludźmi, spotyka w lesie tajemniczą dziewczynę, co może narazić całą rodzinę na poważne niebezpieczeństwo.

Zwiastun » | Premiera: 2.07.2025 (kina USA)

Afterburn

Po gigantycznym rozbłysku słonecznym niszczącym wschodnią półkulę Ziemi, łowca skarbów wyrusza do Europy, by odnaleźć pożądaną Mona Lisę. W drodze odkrywa, że świat potrzebuje bardziej bohatera niż słynnego obrazu…

W filmie wystąpią m.in. Dave Bautista, Samuel L. Jackson i Olga Kurylenko.

Zwiastun » | Premiera: 21.08.2025

Dalloway / Rezydencja

Historia porusza ogrywany często problem AI, ale tym razem w kontekście potencjalnego zastąpienia artystów. Jest to francuska produkcja o międzynarodowym charakterze, a jedną z ról gra Lars Mikkelsen.
Pisarka, Clarissa przyjmuje rezydenturę w Instytucie Ludovico, aby pracować nad swoją kolejną powieścią z pomocą Dalloway, systemu sztucznej inteligencji. W miarę rozwoju powieści Dalloway staje się niepokojąco nadgorliwy.

Zwiastun » | Premiera: 16.05.2025 (Festiwal w Cannes)

Love Me

Odległa przyszłość – na Ziemi nie pozostała żadna forma życia. Inteligentna boja eksploracyjna oraz satelita unoszący się w próżni kosmosu, wykonują powtarzalne i zaprogramowane czynności, nieświadomi swojej istnienia nawzajem. Jednak pewnego dnia nawiązują kontakt. Wykorzystując zebrane dane, zaczynają budować swój własny świat, na początku odtwarzając wszystko to, co zarejestrowała boja.
Ich nietypowy romans jest okazją do eksplorowania pytań o to, co definiuje człowieczeństwo i miłość.

Sprawdź zwiastun i premierę Love Me »

Resurrection / Zmartwychwstanie

W futurystycznym i dystopijnym świecie, gdzie ludzkość osiągnęła nieśmiertelność kosztem utraty zdolności do śnienia, kobieta podczas operacji wpada w wieczną strefę snu i gubi się w niekończących się wizjach. Tam odnajduje martwego androida i próbuje go przebudzić, opowiadając mu historię za historią. Należy do Fantasmerów – buntowników, którzy odrzucili bezsenne trwanie, by doświadczać życia w pełni poprzez sny. Ich senne podróże zakłócają porządek czasu, dlatego są ścigani przez istoty zdolne odróżniać sen od rzeczywistości i przywracać chronologię, budząc zagubionych śniących.

Zwiastun » | Premiera: 22.05.2025 (Festiwal w Cannes)

The Running Man / Uciekinier

Dystopijna wizja USA roku 2025, gdzie świat zmierza ku upadkowi. Mężczyzna bierze udział w teleturnieju, w którym uczestnicy mogą udać się w dowolne miejsce na świecie, a następnie są ścigani przez „łowców” wynajętych do ich zabicia.

Remake kultowego filmu „Uciekinier” z 1987 roku z Arnoldem Schwarzeneggerem, który bliżej będzie prozie Stephena Kinga.

Sprawdź zwiastun i informacje »

Xing He Ru Meng / Per Aspera Ad Astra

Akcja rozgrywa się w niedalekiej przyszłości, a fabuła kręci się wokół pojawienia się technologii wirtualnej rzeczywistości „Good Dreams”, która pozwala ludziom robić wszystko, czego zapragną w swoich samodzielnie stworzonych snach. Technologia, na którą ludzkość nie była gotowa? Po cichu rysuje się kryzys wywołany wirtualnymi snami…
Chińska produkcja naładowana akcją i efektami. Propozycja dla miłośników „Wszystko wszędzie naraz”.

Zwiastun » | Premiera: 5.07.2025 (Chiny)

Kosmiczna kawa

Gratulujemy dotarcia do końca artykułu Filmy SF 2025!
Mamy nadzieję, że dostarczyliśmy Ci wartościowych informacji i ciekawych spostrzeżeń.
Jeśli chcesz wesprzeć naszą pracę i pomóc nam przemierzać kosmos, możesz to zrobić na dwa sposoby:

Postaw nam Kawę »

Zostań Patronem »

Pomóż nam utrzymać niezależność. Gorąco dziękujemy za każde wsparcie!